时隔30多年，“喜剧之王”陈佩斯又杀回来了。

由他自导自演的喜剧电影《戏台》这周末正式上映。影片已经经历一轮点映，市场反馈和口碑都不错，目前豆瓣评分8.0，评价相当高。30多年过去，大家还是喜欢陈佩斯，法拉利老了还是法拉利。

这位中国观众最熟悉、最喜爱的喜剧大师之一，曾经稳坐八九十年代内地喜剧电影的头把交椅，“二子”系列电影和《瞧这一家子》《孝子贤孙伺候着》《太后吉祥》都是大家百看不厌的经典作品。

1998年主演电影《好汉三条半》后，陈佩斯淡出影视圈，将重心转向话剧舞台，观众只能偶尔在一些影视作品中见到他戏份不多的客串演出。此次重新出山，业内和观众都是翘首以盼，毕竟，喜剧一直是中国电影市场最卖座的类型之一，且目前市面上几乎只有开心麻花式喜剧，以陈佩斯为代表的那种老派喜剧已经许久不见了。

陈佩斯对这次的电影新作也非常重视，前段时间因为影片反复跳档，他还亲自录视频向观众道歉，态度认真诚恳，让大家看到了老一辈艺术家的风范。

《戏台》改编自陈佩斯自导自演的同名话剧，自2015年首演以来，多年来长演不衰，一票难求。

电影演员班底，陈佩斯也拿出了全明星阵容。黄渤、姜武、杨皓宇、尹正、余少群，还有陈佩斯的儿子陈大愚。

看过电影之后，艺绽君明白话剧《戏台》能够演这么多年并且陈佩斯决定要改编电影的原因了，确实是好剧本，值得演，值得拍，值得看。

《戏台》故事设定在民国军阀混战时期，讲述江湖戏班在强权夹缝中求生的故事。电影基本遵循了话剧结构和故事，原汁原味。

电影一开场，城头变幻大王旗，洪大帅成为北京城的新任霸主，恰逢知名京剧戏班五庆班要在德祥大戏院连演三天，陈佩斯饰演的班主侯喜亭登场，既要安排准备晚上的演出，又要应酬对付各路人马，听着侯喜亭京腔京味、韵律感十足的台词，艺绽君就知道，这部电影差不了。

影片很好还原了民国乱世飘萍的历史背景、时代洪流中的众生相，还有老北京市井风情、京剧传统等文化民俗，可供观看与回味的内容非常丰富。当时各地政权更迭频繁，今天称霸京城的是这家，明天可能就换成另一家了，百姓对此已经见怪不怪，所以戏照演、日子照样过。

片中所有人物，登场后一亮相、一开口，短短几分钟的戏，人物就立住了。无论是戏班班主、戏院经理，还是戏班子里的名角、锣鼓老师傅、尚在练习基本功的小戏娃，抑或军阀、军阀姨太太、地头蛇刘八爷、包子铺伙计，都让人觉得生动传神。

影片做到了把每个场景、每个镜头利用到极致，前景与后景、主线与闲笔都安排妥帖。比如前景里主角忙着四处救火，背后的小戏娃们就在师父严格教导下练踢腿；出现暴力场景了，师父不忘捂住小孩的眼睛；前景舞台上的气氛瞬息万变，后景中锣鼓师傅们的表情也随之变化，非常有戏。这些细节都让人感受到主创的用心。

台词就更不用说了。毕竟是经过10年话剧舞台打磨过的，一字一句都颇见真章，既能塑造人物、推进剧情，又简练活泼，听起来极富语言美感，不少遣词用字还很有老北京方言的味道，让人想起老舍等京味作家的语言。

虽然电影有浓浓的话剧感，但这完全不是啥问题和干扰，有足够好的剧本做支撑，再加上一众演员非常到位精准的演出，观影沉浸感相当棒。

陈佩斯不愧是多年钻研喜剧的大师，营造出的戏剧氛围、设计的每一处笑点都可见功力深厚，让人不得不服。

就拿影片选角和表演来说，《戏台》虽然多数主要角色和话剧版不一样，但陈佩斯的眼光堪称精准，所有演员都在片中迸发出了耀眼的光芒，相互辉映。单冲着表演去看这部作品，都会很享受。

黄渤再次饰演草根小人物——包子铺伙计大嗓儿，虽然草根角色是他的制霸区，但这次他的表演又有突破，把一个傻不愣登、痴迷京剧的小人物演得亲切可喜。

姜武饰演的军阀洪大帅，兼具天真淳朴与暴戾残忍，影片矛盾冲突皆因他而起，但这个人物背后也有讲义气和恐惧失权的一面，让人感受到角色的复杂性。

尹正和余少群这次非常让人惊喜。两人饰演的都是当时的顶流名角，只不过一个是武生，一个是男旦，一个阳刚，一个阴柔。

两人扮相和身段都挺不错，尤其余少群，一颦一笑都很有韵味，演员、角色、虞姬三重身份叠加，戏内戏外互为映照。

杨皓宇真的是一人千面的好演员。他饰演的戏院经理其实和侯喜亭有点像，但他站在陈佩斯旁边一点没被比下去，这得多难呀！角色的胆小和圆滑都给人留下非常深刻的印象。

哪怕是背景板龙套角色，比如戏娃、锣鼓师傅、卫兵、观众、包子铺老板等，都极有信念感，感觉是从故事里走出去的一样。有场戏是演员上场唱戏，背景里是戏班里的工作人员给演员掀帘子，这位工作人员从掀帘子、请演员上台到放下帘子，动作干脆利落，眼神里有种戏比天大的专注和专业。就这一个镜头，都让艺绽君觉得演得太好了。

最后来说电影的灵魂人物，戏里的侯喜亭，戏外的陈佩斯。

有人说这次陈佩斯送上《戏台》，是老艺术家归来“技术扶贫”，让观众吃上细糠了。

的确，当下喜剧是段子、抛梗式笑料的天下，而《戏台》让大家再次领略到陈氏喜剧的精妙与魅力。

片中的笑点，都是陈佩斯最拿手的身份错位、误会等技巧，大嗓儿和金啸天多次身份互换，三翻四抖后将戏剧张力推向高潮。要让艺绽君来说具体哪一段好笑，确实说不出来，但就是整体的荒诞情境很有代入感，让人不由自主地被故事和人物吸引。

再就是演员的表现力太强，表演强弱和节奏都拿捏得炉火纯青。如今的陈佩斯，早已不是他当年最深入人心的二子、小偷、小舅子这类吊儿郎当的角色，而是增添了不少沉稳与积淀，在克制和收敛中演出人物性格和喜剧感。

他饰演的侯喜亭，机智周全，能忍能装，但内心还有对艺术和传统的坚守。他全片都在到处收拾烂摊子，想方设法把这出戏唱圆，为此他牺牲掉了尊严、职业操守，没想到最后还是事与愿违，这也让人想起《茶馆》里的王利发。从侯喜亭佝偻的身形、急切的语气和眼中的泪花中，我们看到一个小人物为了生计苦苦经营的辛酸与悲剧。

这也是陈佩斯喜剧最动人的一点：笑中带泪，笑中有讽刺、有批判。陈佩斯深谙喜剧的背后是悲剧，《戏台》的底层逻辑就是以小见大，通过一次演出的遭遇剖析人性、讽刺乱世、批判权力对艺术的碾压。这样构思出来的喜剧作品不是轻飘飘的一笑而过，而是让人在笑过之后有思考、有回味、有嗟叹。同样是喜剧，同期上映的姜文《你行！你上！》可以跟《戏台》取取经，看看陈佩斯是怎么拍喜剧、怎么雕琢台词和表演的。